Ob zeitgenössische Künstler*innen ein gespanntes Verhältnis zur Kirche haben? Oder ist es eher umgekehrt, weil kirchliche Entscheidungsgremien die protestantische Kultur als eher „bilderfeindlich“ einstufen und Werke bevorzugen, die „konsensfähig“ sind?
Als ich kürzlich in eine bestimmte „Ecke“ meines Bücherregals sah, stieß ich auf Die Immendorff-Bibel, 2006 im Gütersloher Verlagshaus erschienen, mit einem Vorwort von dem Maler und Kunstprofessor Jörg Immendorff (1945–2007). Ich hatte sie sozusagen vergessen.
Ob methodischer Zweifel in der Wissenschaft oder existenzielles Fragen, das Zweifeln gehört zum Leben wie die Luft zum Atmen.
Seit der Säkularisierung im 18. Jahrhundert hat Kunst sich ihren eigenen Bereich geschaffen unabhängig von der Kirche und deren Bildersprache. Trotz dieser Ablösung und zum Teil auch Abkehr von der Religion gibt es nach wie vor Verbindungen zwischen modernen Künstlern und Theologie.
Jahrhundertelang lebten Kirche und Kunst in einer engen Symbiose. Doch mit der Säkularisierung scheint die Entfremdung immer größer zu werden. Viele Künstler*innen sehen Kirche heute v.a. aus einer kritischen Distanz, wobei Glaube und Religion sie nach wie vor auch in ihren Werken beschäftigten. Was haben Kirche und Kunst sich noch zu sagen?
Der Roman von Peter Blickle eröffnet immer wieder neue Räume in denen die/der Leser/in aufgefordert ist, bisherige innere Bilder von Beziehungen zwischen Frau, Mann, Religionen, Welten und Lebensentwürfen zu überprüfen.
Das neuste Buch von Ingrid Strobl ist der Versuch, sich selbst zu erkennen, ihren ehemaligen Unterstützer*innen die Wahrheit über einen Wecker einzugestehen und den Leser*innen den verschlossenen Kosmos Knast transparent zu machen.
Dittmar sieht das einseitige Streben nach materiellem Wohlstand als Wurzel des Übels. Sie plädiert für einen Kurswechsel zu mehr Lebensqualität.
